L’assurdo e il paradosso

C’è tempo fino al 9 marzo 2025 per visitare la retrospettiva che l’Albertina Modern di Vienna dedica all’artista austriaco Erwin Wurm in occasione del suo settantesimo compleanno («Erwin Wurm. Die Retrospektive zum 70. Geburtstag»). Questa mostra riunisce le opere principali di tutta la carriera artistica di Wurm, tracciando un arco che va dalle prime sculture in legno e polvere degli anni Ottanta alle sue ultime creazioni. Erwin Wurm, classe 1954, è il rappresentante di maggior successo internazionale dell’arte contemporanea austriaca. La sua opera stratificata comprende quasi tutti i generi e spazia dalla scultura materiale all’action art, dal video alla fotografia, dalla pittura al disegno e al libro d’artista. Nonostante l’eclettismo, al centro del suo lavoro artistico c’è l’intensa inquietudine per il mezzo scultoreo attraverso il quale accende un riflettore critico sui meccanismi di manipolazione della società dei consumi e sui loro effetti.

La produzione

«Il mio lavoro è un commento sulla nostra società – afferma l’artista -. Utilizzo l’angolazione dell’assurdo e del paradosso per affrontare le preoccupazioni del nostro mondo». Nel suo lavoro artistico, Erwin Wurm si concentra principalmente sugli oggetti che caratterizzano la nostra vita quotidiana. È particolarmente interessato agli oggetti che usiamo per identificarci, siano essi status symbol piccolo-borghesi o oggetti apparentemente banali come l’abbigliamento, che esplora artisticamente dalla fine degli anni Ottanta. L’abbigliamento definisce e plasma il corpo, ma fornisce anche informazioni sullo status e sullo stile. Molti dei suoi lavori, che siano oggetti quotidiani alienati come le Fat Cars e le Melting Houses, così come i vestiti che “prendono vita” e fanno a meno di chi dovrebbe indossarli, sono diventati icone dell’arte contemporanea e hanno assicurato all’artista un posto permanente nella storia dell’arte.